Пожарникарско изкуство, официално изкуство

Пожарникарско изкуство, официално изкуство

  • Раждане на Венера.

    КАБАНЕЛ Александър (1823 - 1889)

  • Наполеон III.

    КАБАНЕЛ Александър (1823 - 1889)

  • Баронеса Натаниел де Ротшилд.

    GEROME Жан-Леон (1824 - 1904)

  • Мадам Леополд Щерн.

    БОНАТ Леон (1833 - 1922)

Затварям

Заглавие: Раждане на Венера.

Автор: КАБАНЕЛ Александър (1823 - 1889)

Дата на създаване : 1863

Показана дата:

Размери: Височина 130 - Ширина 225

Техника и други показания: Масло върху платно.

Място на съхранение: Уебсайт на музея Орсе

Свържете се с авторски права: © Снимка RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowskisite web

Препратка към картината: 01-015735 / RF273

© Снимка RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

© Снимка RMN-Grand Palais - T. Le Mage

Затварям

Заглавие: Баронеса Натаниел де Ротшилд.

Автор: GEROME Жан-Леон (1824 - 1904)

Дата на създаване : 1866

Показана дата: 1866

Размери: Височина 49,6 - Ширина 35,8

Техника и други показания: Масло върху платно.

Място на съхранение: Уебсайт на музея Орсе

Свържете се с авторски права: © Снимка RMN-Grand Palais - Х. Левандовски

Препратка към картината: 04-508694 / RF2004-9

Баронеса Натаниел де Ротшилд.

© Снимка RMN-Grand Palais - Х. Левандовски

Затварям

Заглавие: Мадам Леополд Щерн.

Автор: БОНАТ Леон (1833 - 1922)

Дата на създаване : 1879

Показана дата: 1879

Размери: Височина 138 - Ширина 108

Техника и други показания: Масло върху платно.

Място на съхранение: Уебсайт на музея Bonnat

Свържете се с авторски права: © Photo RMN-Grand Palais - R. G. Ojedasite web

Препратка към картината: 98-015438 / CM2667

© Снимка RMN-Grand Palais - R. Ojeda

Дата на публикуване: февруари 2011 г.

Исторически контекст

Системата за изобразително изкуство

През XIXд век, академичната система, действаща след управлението на Луи XIV, продължава да управлява артистичния живот. Поставено под контрола на членовете на Академията за изящни изкуства, създадена през 1816 г., училището осигурява предимството на предписанията на класицизма: рисуването и копирането на произведения остават двете привилегировани средства за достъп до изкуствата и Античността остава абсолютна референция.

За да се научат как да изобразяват фигури, учениците в училището практикуваха рисуване от природата или от античното практическо обучение, което завършиха в частни работилници или в Лувъра. Публиката беше ентусиазирана от тези академични художници, които, верни на официалната „помперистка“ естетика, се радваха на пълни отличия през по-голямата част от 19-ти век.

Анализ на изображения

Официален чл

Александър Кабанел (1823-1899), носител през 1845 г. на втори Prix de Rome и професор в Школата за изящни изкуства, придоби слава с това Раждане на Венера което той представи на салона от 1863 г., платно, което император Наполеон III веднага закупи за личната си колекция. Въпреки че не винаги е печелил признание на критиката, тази еротична женска голота постига огромен успех сред посетителите на салона. Благодарение на пастелните си тонове и на научената техника, която го вписва в най-чистата академична традиция, художникът всъщност е забулил атракциите на митологията, за разлика от Обяд на тревата от Мане, представен същата година на Salon des refusés и считан за много по-тривиален. Тази работа бележи началото на официалната кариера на художника, изцяло посветен на управляващата буржоазия.

Наполеон III поръчва няколко картини на Александър Кабанел, който бързо се запознава с императорския двор. През 1865 г. художникът изпраща в салона този официален портрет в цял ръст, на който императорът позира с известна естественост във вечерна рокля, а гърдите му са оградени с голямата червена лента на Почетния легион. Подредени до него на маса, официалните отличителни знаци на суверенитета, короната, гербетовете и ръката на правосъдието внасят тържественост на мястото. Много популярна сред императорската двойка, тази картина се е състояла в кабинета на императрица Евгения в Тюйлери.

В същото време друг художник също е бил отличен с отличие: Жан-Леон Жером (1824-1904), лидер на новогръцкия стил и хиперреалистичното течение, назначен за професор в Школата за изящни изкуства през 1864 г., тогава член на института. Сред малкия брой портрети, които той рисува по време на дългата си кариера, този на баронеса Натаниел де Ротшилд, датиращ от 1866 г., представлява фигура на парижката висша средна класа. Привлечена от визуалните изкуства, Шарлот дьо Ротшилд практикува акварел и редовно излага творбите си в салона. Тя също така събра много еклектична колекция и тя трябва да предизвика този аспект на баронесата, която Жером избра да я представи в луксозния й интериор. Както в портрета на майката на последния, нарисуван от Ингр, един от майсторите на Жером, моделът стои пред камина, украсена със скъпоценни предмети и няколко платна. В същото време, когато те отразяват доминиращата естетика, много плавният маниер на художника и прецизността, с която той представлява жизнената среда на баронесата, свидетелстват за неговия етнографски интерес към начина на живот на хората, независимо дали са нейната съвременни или че принадлежат на миналото.

Интерпретация

Пожарникарско изкуство: изкуство, отдавна отхвърлено

Тази доминираща естетика, където точността се състезава с изобилието от детайли и прекомерното богатство на палитрата, скоро му донесе унизителния квалификатор на „пожарникар“. Произходът на този термин е загадъчен: понякога произлиза от героите в картините на Дейвид, които приличат на пожарникарите от 1830-те, понякога от арогантния, помпозен характер на картините от онова време. В зависимост от това кой я използва, думата последователно обозначава прекалено гладката, прекалено изящна изобразителна техника, бароковото натрупване на незначителни детайли, наситеността на ярки цветове, търсенето на сензационното, приемането на класически фалшив идеал. и прекомерната и сервилна привързаност към теориите на класицизма. Като цяло той е насочен към официалното академично изкуство, което царува през XIXд век и чиито представители се обучават и възнаграждават от големите държавни институции, Училище за изящни изкуства, Академия, Салон.

Теченията на съвременното изкуство, на първо място импресионизъм, се формираха в отговор на това вездесъщо изкуство на нестинарството. Конфликтът между академичното изкуство и импресионистите избухва през 1863 г., когато Наполеон III е принуден да отвори салон, където могат да бъдат изложени творби, отказани от журито на официалния салон. С раждането на Salon des refusés, разделението беше погълнато от привържениците на академичното изкуство и иновативните художници.

През по-голямата част от двадесетияд век, изкуството на нестинарството продължава да бъде критикувано от критиците, които го виждат като въплъщение на лошия вкус от 19-ти век. Едва от 70-те години на миналия век той е преоценен постепенно (както е видно от откриването на Музея на Орсе през 1986 г.) и ние признаваме влиянието на академичната система върху формирането на течения. и авангарди, които ще го последват.

За да знаете повече за Раждането на Венера де Кабанел, посетете уебсайта Панорама на изкуството

  • Академия на изкуствата
  • пожарникар (изкуство)
  • официален портрет
  • цена на рим
  • новогръцки

Библиография

Laurence DES CARS, Dominique DE FONT-RÉAULX и Édouard PAPET (eds.), Каталог на изложбата Жан-Леон Жером (1824-1904). Показана история, Музей Орсе, Париж, 19 октомври 2010 г. - 23 януари 2011 г., Париж, Музей Орсе-Скира-Фламарион, 2010. Филип ГРУНЧЕК, каталог на изложбата Състезанията Prix de Rome, 1797-1863, Национално училище за изящни изкуства, 8 октомври - 14 декември 1986 г., Париж, É.N.S.B.A., 1986 г. Джеймс ХАРДИНГ, Пожарникарите на художниците. Академична живопис във Франция от 1830 до 1880, Париж, Фламарион, 1980. Луи-Мари ЛЕКАРНИ, Пожарникар чл, Париж, P.U.F., сб. "Какво знам? », 1998. Сесил РИЦЕНТАЛЕР, Училище за изящни изкуства от 19 век. Пожарникари, Париж, Майер, 1987.

Да цитирам тази статия

Шарлот ДЕНОЛ, "Изкуството на пожарникаря, официално изкуство"

Терминологичен речник

  • Пожарникар: прилагателно, което иронично определя официалното изкуство от втората половина на 19 век. Терминът се отнася до пожарникарите, които наблюдаваха шоуто. Техните каски и цветни униформи напомняха вкуса на тези академични художници за фантастични изображения на Античността.
  • Академия за изящни изкуства: Създадена през 1816 г. от обединението на Академията за живопис и скулптура, основана през 1648 г., Музикалната академия, основана през 1669 г. и Архитектурната академия, основана през 1671 г. който събира художници, отличаващи се от събрание на връстници и обикновено работещи за короната. Той определя правилата на изкуството и добрия вкус, обучава художници, организира изложби.

  • Видео: Концерт по случай Китайската нова година